인생은 연극이라고들 한다.하지만 연극이 곧 인생이었던 사람이 있다.콘스탄친 세르게예비치 스타니슬라프스키(1863∼1938).세계 연극사에 굵은 획을 그은 이 러시아의 거인은 자신의 인생 기록마저도 보다 훌륭한 연극공연을 위한 제물로 바쳤다.그것이 바로 자서전 ‘나의 예술인생’(강량원 옮김,이론과 실천 펴냄)이다.

연극 연출가이기 전에 뛰어난 배우이기도 했던 스타니슬라프스키는배우의 메소드(정서의 회상)에 의존해 ‘연출자가 배우의 감정을 강요하는 것’이 연출의 전부였던 기존의 연극풍토를 뒤엎었다.대신 배우의 능력을 극대화하는 연출로서의 ‘시스템’을 주장했다.그의 영향은 엄청나 지금도 전세계의 연출가·연기자들이 스타니슬라프스키의 ‘배우수업’을 교과서로 해 ‘스타니슬라프스키 시스템’을 배우고 있다.

스타니슬라프스키는 이 책에서 자신의 예술인생을 유년기와 소년기,청년기,그리고 성숙기의 네 단계로 나눈다.그 단계들은 곧 한 사람의배우가 되어가는 과정이다. 그가 배우로서 자신을 내적으로 또 외적으로 단련시키기 위해 연구하고 도전한 모든 것,즉 희곡 분석이나 발성연습,심리학 연구 등은 하나의 ‘시스템’을 이룬다.체홉,고리키,메테를링크 등과 맺은 친교 또한 그것과 무관하지 않다.요컨대 그의삶은 그 자체가 ‘시스템’이었다.

스타니슬라프스키는 우연의 결과를 믿지 않았다.그에 의하면 무의식의 표출도 의식의 단련을 통해 이뤄진다.그는 원하는 결과를 얻기 위해 철저히 분석하고 단련할 것을 끊임없이 연출가와 배우들에게 요구했다.스타니슬라프스키는 ‘나의 예술인생’을 텍스트로 제시하며 이렇게 결론짓는다.“예술에는 우연이 없다.오로지 오랜 작업의 열매가있을 뿐이다” [김종면기자]