패션의 발전은 금기를 깨는 파격으로부터 시작된다는 것을 실감케 하는 전시회가 파리에서 열리고 있다.루브르박물관 옆에 있는 국립의상·직물박물관(www.ucad.fr)에서 열리고 있는 엘사 스키아파렐리(1890∼1973년) 회고전이다.

스키아파렐리는 1930∼40년대 중반 파리에서 활약한 대표적 오트쿠튀르 디자이너다.예술과 의상을 접목시켜 독창적인 디자인을 창출한 선구적 디자이너로 그녀의 파격적이고 시험적 디자인은 장폴 고티에,존 갈리아노 등 요즘 잘 나가는 디자이너들이 즐겨 응용하고 있을 정도로 시대를 앞서갔다.

이탈리아 로마에서 태어난 그녀는 1922년 파리에서 디자인이라는 새로운 세계를 발견한다.1929년 넥타이 모양의 무늬를 넣은 스웨터를 발표하면서 디자이너로 두각을 나타내기 시작했다.장 콕토,만 레이,살바도르 달리,디에고 지아코메티 등 1930년대 중반의 아방가르드 예술가들과 가까이 지내면서 초현실주의적 이미지를 이용한 독창적인 디자인을 잇달아 발표했다.

그녀의 테마는 ‘충격’.구두를 뒤집어 쓴 독특한 디자인의 모자,빨간 손톱을 그려넣은 검은 가죽 장갑,커다란 바닷가재가 그려진 드레스,나비 프린트의 드레스,원숭이 가죽으로 만든 구두,서랍 모양의 주머니를 단 재킷,그녀가 가장 좋아하던 쇼킹핑크(강렬한 핑크색)의 망토 등 파격적이면서도 유머 넘치는 디자인들이다.

스키아파렐리가 의상사에서 중요한 위치를 차지하는 이유는 상상하지 못했던 혁신적인 아이디어들 때문.이번 전시회 기획자 파멜라 골뱅은 “바느질 솜씨에 의지하지 않고 아이디어와 컨셉트에 승부를 건 디자이너였다.”며 “용감하게 자신의 아이디어를 현실화시키며 패션에 많은 변화를 가져왔다.”고 말한다.

어깨에 심을 넣은 재킷과 몸에 달라붙는 레깅스 스타일의 스포츠웨어를 처음으로 선보였다.오트쿠튀르에 합성섬유를 사용하고 플라스틱 액세서리를 만들었으며 테마가 있는 패션쇼를 처음 기획한 것도 스키아파렐리였다.패치워크를 응용한 의상을 디자인하고 도자기·석고·나무 등 다양한 소재에 디자인이 가미된 단추를 디자인하기도 했다.그녀가 생전에 작품을 기증했던 미국 필라델피아미술관과 파리 의상예술조합 이외에 뉴욕 메트로폴리탄미술관,런던 빅토리아 앤드 앨버트 미술관 등에 흩어졌던 작품들을 사후 처음으로 한 곳에 모아 소개하는 이 전시회는 8월29일까지 열린다.˝