국내 뮤지컬계에서 일본 자본의 문화침략이라는 반발을 산 일본 극단 시키(四季)의 ‘라이온킹’이 28일 330회로 1년만에 막을 내린다. 국내 대형 뮤지컬로는 최장기 공연 기록이다. 그러나 ‘라이온킹’의 성과에 대한 평가는 엇갈린다.9일 한국 공연본부의 마쓰자키 아키라(42) 이사를 만나 1년간 보고 겪은 한국 뮤지컬 시장과 한국 진출로 얻은 것과 잃은 것에 대해 들어봤다.

▶ 지난 8일 제2회 ‘대한민국뮤지컬페스티벌’의 개막 무대에 ‘라이온킹’팀이 등장했다.1년 전 상황을 생각하면 큰 변화다.

-사실 1회 때 시키의 진출을 반대하는 자리라고 해서 보러 갔었다.1년이 지나 초청을 받으니 복잡한 심경이었다.1년간의 활동에 대해 뮤지컬협회 측이 평가를 해준 거라 생각한다.

▶화해의 의미도 있지만 당초 우려했던 것보다 파급력이 크지 않아서가 아닌가.

-현재까지 23만여 명의 관객이 ‘라이온킹’을 봤다. 파급력은 우리에게 큰 의미가 없다. 관객들이 이미 평가를 해줬기 때문이다.

▶시키가 한국 진출로 얻은 것과 잃은 것은 무엇인가.

-개인적으로는 소주를 너무 많이 마셔서 간과 위가 많이 상했다.(웃음)가장 큰 건 한일 양국이 서로 이해하며 하나의 작품을 만들어냈다는 것이다.‘라이온킹’의 배우와 스태프는 한국인이고 제작진은 일본인이다. 무대 뒤에서 보면 습관도 다르고 부딪히기도 하지만 이렇게 하나가 되고 보니 우리의 길이 틀리지 않았다는 걸 확신할 수 있었다. 사실 1년, 겨우 첫걸음을 뗀 거라 이렇게 말하기 힘들다. 다만 안타까운 건 처음 한국에 들어올 때 접근 방식에서 오해가 생기며 논란을 낳았던 과정이 있었다는 것이다. 시간이 지나며 해결되긴 했지만 아쉬운 부분이다.

▶그래도 수익은 내야 하지 않나.

-장기적인 안목으로 시장을 봤기 때문에 일본에서 오랫동안 해왔던 방식을 그대로 활용하고 싶었다. 그러다 보니 한국에서 히트작을 갖는 요소와는 맞지 않은 부분이 있었다.

▶한국 히트작의 요소란 뭔가. 그에 대한 비판을 한다면?

-스타캐스팅이 가장 크다. 일본에서도 스타캐스팅에 의존한 작품이 있다. 그러나 시키는 작품 자체의 본질을 보여주겠다는 원칙을 갖고 있다. 또 한국에서는 기업의 VIP마케팅 때문에 티켓 가격을 높게 책정하고 또 그걸 엄청나게 할인해 기업에 단체영업을 한다. 공연은 공짜로 초대받아서 가는 거라는 생각이 있으면 표 팔리는 시장이 형성되지 않는다. 부유층이 초대권을 받으니 서민들은 외려 손해를 보기도 한다. 이런 방식이 한국 뮤지컬 시장 성장에 방해가 될까 걱정스럽다.

▶‘라이온킹’에 대해 가족뮤지컬이라 잘 안 됐다는 평 등 평론가들과 언론의 여러 지적이 있었다. 한국 시장에서 한국의 흥행코드를 따를 생각은 없었나.

-한국의 미디어들은 장르를 분류하기를 좋아하는 것 같다. 그래서 ‘라이온킹’도 그렇게 분류된 듯하다. 정말 가족들이 즐길 수 있는 작품이라면 최고가 아닐까. 그러나 한국에서 ‘가족 뮤지컬’이란 수준이 떨어진다는 ‘숨은’ 의미가 있는 것 같다. 한국의 스타일을 무시하는 게 아니라, 처음 한국에 진출할 때 실패해도 좋으니 시키의 독자적인 방식대로 해보고 싶었다. 그게 바로 기한을 정하지 않고 공연하는 오픈런(open-run) 방식이었다.

▶대극장 뮤지컬의 오픈런 공연은 한국이 아니라 일본 극단이 처음 시작했다. 한국 공연도 이제 가능성이 있다고 보나.

-한국에 처음 생긴 뮤지컬 전용관 ‘샤롯데’를 시키가 처음 썼다는 것에 대한 반발이 컸던 것 같다. 사실 2∼3년 더할 생각 있었는데 극장을 나가야겠다는 생각이 들더라. 한국은 기획사의 존재 방식과 언론과의 협력, 기업과의 연계 방식이 너무도 빠르게 변하고 있다. 한국에서는 대극장에서 가장 성공적인 공연 기간이 3개월이다. 리스크는 적고 수익은 올라가는 기간이다. 당분간은 이 정도가 계속될 것 같다. 오픈런이 성공하기 위해서는 수요가 계속 따라줘야 하는데 관객을 꾸준히 발굴하지 않으면 힘들다. 배우와 스태프의 관계도 중요하다.1년간 일정한 수준을 유지하려면 극장이라는 하드웨어 뿐 아니라 노력과 연습이라는 소프트웨어도 중요하다.

▶12월에 철수 한다는데 앞으로의 활동 계획에 대해 말해달라. 차기작으로 거론되는 ‘유타와 이상한 친구들’이나 ‘꿈에서 깬 꿈’도 20대 여성관객 중심의 국내 뮤지컬 취향에 맞을까 궁금한데.

-계획은 마지막 공연때 발표할 생각이다. 자신 없으면 안 가져온다. 시키가 작품을 제작할 때 가장 중시하는 건 관객들이 작품을 보고 ‘산다는 게 얼마나 멋진가’하고 느끼는 것이다. 뮤지컬에는 여러 주제 의식이 담기지만 시키는 이러한 테마를 중요시한다. 그래서 앞으로 가져올 작품도 삶에 대한 희망과 생명이 깃든 작품이 될 것이다.

글 정서린기자 rin@seoul.co.kr

사진 이언탁기자 utl@seoul.co.kr