이인현(한성대 교수)은 두꺼운 캔버스에 짙은 푸른색을 스며들게 한 작품을 10년 이상 발표해온 뚝심 있는 화가다.사각형의 틀에 캔버스를 씌우고 묽은 유채기법을 사용하는 그의 그림은 동양화의 발묵(潑墨)을 연상시키는 물감의 번짐이나 점의 형상들이 화폭을 지배한다.그러나 이인현을 특징짓는 것은 그가 ‘옆에서 보는 그림’을 강조하는 작가주의 계열의 화가란 점이다.그래서인지 그의 작품은 측면이 매우 두껍다.그는 ‘측면으로의 확장’은 물리적인 것에만 그치지 않는다고 말한다.관람객은 가려진 부분을 보거나 상상하기 위해 다가가서 측면을 보아야하고 측면을 보게 되면 보이지 않는 무엇인가를 상상을 통해 얻을 수 있다는 것이다.

17일부터 30일까지 서울 관훈동 노화랑에서 열리는 ‘이인현-회화의 지층’전 역시 작가의 ‘측면철학’에서 한치도 벗어나지 않는다.이번에 발표되는 신작들은 캔버스 두께가 10㎝를 넘는다.정면뿐만 아니라 측면도 작품으로 연결된다.그런 만큼 그의 작품제작 과정은 퍽이나 특이하다.먼저 짙은 푸른색을 머금은 천으로 둘러싼 긴 막대를 펼쳐진 캔버스 위로 스쳐지나가도록 한다.막대는 밀착된 것도 아니고 완전히 떨어진 것도 아닌 상태에서 일정한 속도로 캔버스 위를 미끄러진다.이렇게 만들어진 화면은 어떠한 작가의 의도나 통제도 끼어들 틈이 없다.캔버스의 미묘한 요철과 손의 떨림만이 전달돼 캔버스에 남을 뿐.푸르스름한 화면위를 비치는 햇살,그림자,허공을 스치는 바람소리,느릿한 속도,미세한 흔들림….이런 것들이 바로 그의 그림이 주는 이미지다.그의 작품을 보면 그가 왜 ‘지적 명상의 작가’로 불리는지 어려풋이 짐작이 간다.(02)732-3558.

김종면기자