*음악과 안무의 조화 돋보여.

한 시대를 휘어잡았던 스타답지 않게 그의 얼굴은 조용하고 겸손했다.발레 댄서로는 아마도 전무후무한 테크닉과 표현력을 무용사에 기록하게 될 미하일 바리시니코프가 예상밖의 진지한 표정과 몸짓으로 무대를 끌어안는 모습을 보는 일은 참 독특한 경험이었다.

LG아트센터 초청으로 열린 화이트오크 댄스 프로젝트 공연(9∼11일)은 이렇게 왕년의 유명 스타 모습을 보는 것 외에무슨 의미가 있으랴 싶었던 사람들에게도 퍽 신선한 자극을주었을 법하다.정작 흡족스럽지 못한 것은 작품들이었는데,여러 미국 안무가의 소품을 모아놓은 이번 무대는 대체로 우리 관객들이 이미 감상해 온 외국 현대무용의 수준을 벗어나지 못하는 것들이었다.또한 우리 무용계에 오랜 세월 절대적 영향력을 행사해 왔던 미국식 무용의 일반적 특징들을 충실히 답습하고 있기도 했다.

한 가지 눈에 띄는 점은 대부분의 작품이 음악성을 중시한다는 것이다.발레 출신인 바리시니코프의 장점을 살리기 위해선지 모르겠지만 결과적으로는 이 점 역시 한국의 안무가들에게 학습이 될 것같다.현대무용은 발레보다 자유롭고 개성을 중시하므로 음악을 ‘적당히’ 사용해도 된다고 믿는나머지,음악적 훈련이 제대로 되지도 못한 상태에서 안무행위를 감행하는 다수의 우리 안무가들이 눈여겨 보아야 할 대목이라는 말이다.

바리시니코프의 솔로로 선보인 마크 모리스의 ‘과오’는그런 음악-동작 결합의 매우 뚜렷하고 재미난 성과였는데,라이브 연주되는 미니 피아노의 음악과 춤동작이 서로 리드하고 서로 주고받는,한쪽이 파격을 저지르면 다른쪽이 그걸 재치있게 따라가는 방식의 흐름을 타고 이 불세출의 무용가는유감없이 그의 장기를 발휘하고 있었다.

공연이 끝난 뒤 많은 이들이 그의 얼굴을 좀더 가까이서 보려고 무대 뒤로 찾아갔다.그리고 얼마 후 공연장 길건너 한고기집에서 단원들과 쓸쓸히 식사를 하는 그의 모습이 목격되었다.주최측 사람은 아무도 없었다.지난 3월 피나 바우시내한공연에 이어 또다시 보게 되는 장면이다.

비싼 개런티 주고 좋은 호텔에서 재웠으면 다 된 걸까.세계적인 예술가들과의 진정한 만남이란 무엇인가,다시 한번 생각해 봤으면 좋겠다.

이 종 호 무용평론가