◎모순된 사회 풍자한 채플린의 대표작/기계부품처럼 규격화된 인간의 변모 해부

채플린 영화는 낡은 느낌이 들지 않는다.그의 영화는 대부분 흑백 무성으로 만들어졌지만 50∼60년 더러는 70∼80년씩 지난 지금도 오히려 생생하고 날카롭다.화려한 색감이나 첨단의 기술,긴박한 사운드가 들어있지 않은데도 그의 영화들이 시간과 지역성을 뛰어넘을 수 있는 것은 언제나 사람에 대한 신뢰와 사랑이 중요하게 다루어지기 때문이다.

「모던 타임스」는 「독재자」와 더불어 채플린 영화중에서도 대표작으로 꼽히는 작품.발성영화 제작이 일반화된 1936년에 제작한 87분짜리 흑백 무성이다.주인공인 떠돌이 찰리가 직장을 구하기 위해 이리저리 기웃거리고 그 과정에서 벌어지는 소동이 영화의 중심을 이루고 있다.엎치락 뒤치락 이어지는 소란과 소동은 관객들을 웃기지만 그 웃음속에서는 자본주의 사회의 비인간성 또는 전체주의의 획일적 통제에 대한 날카로운 비판이 느껴진다.웃음을 통해 경제적으로 모순된 사회를 풍자하고 이념적으로 뒤틀린 시대를 해부하고있기 때문이다.

아침이면 공장에 출근하기 위해 길을 메우는 노동자들,똑같은 일을 하는 탓에 주인공은 반쯤 정신이 나가고 공장안에서나 밖에서나 습관적으로 같은 행동을 반복한다.최고의 생산량,일의 능률만을 생각하는 기업가의 계획에 따라 찰리는 어느새 기계부품처럼 규격화된 인간으로 변모하고 만 것이다.영화를 보는 관객은 어느새 찰리의 모습이 바로 자신의 모습임을 깨닫고는 서늘한 전율을 느낄 수 밖에 없다.그 생생함은 영화가 만들어진 당시나 수십년이 지난 오늘이나 별로 다르지 않다.그래서 웃음과 재미로 채워진 채플린 영화가 최종적으로 관객에게 전달하는 것은 슬픔과 눈물이다.

그러나 찰리 채플린이 지적하는 것은 자본주의 사회의 모순이나 이념적 획일성에 대한 비판 그 자체가 아니라 그것을 뛰어넘는 인간에 대한 신뢰,아름다운 세상에 대한 희망이다.채플린 영화의 위대함은 바로 이 부분에서 빛난다.

주인공인 떠돌이 찰리가 허름하고 남루한 옷일망정 모자에서부터 구두에 이르기까지 구색맞춰 차려입고 지팡이를 흔들며 「양반걸음」을 하는 것은 가난하지만 인간적 자존심과 존엄을 잃지 않으려는 서민들의 영화적 이미지라고 할 수 있다.영화가 끝날때 쯤이면 또다른 세상을 찾아 방랑을 떠나는 모습 역시 아름다운 사람,아름다운 세상을 꿈꾸는 기대와 희망이다.



채플린 영화의 또다른 특징은 쉽고 명쾌하다는 점이다.비판과 풍자는 날카롭고 집요하지만 과격하거나 천박하지 않으며 누구나 느끼고 이해할 수 있을 정도로 즐겁고 재미있다.좋은 영화란 기술이나 장비같은 물리적 조건보다는 사회와 시대를 바라보는 사색적 깊이,인간에 대한 믿음이 묻어있어야 한다는 것을 보여주는 영화 그것이 바로 「모던 타임스」다.<조희문 상명여대 영화예술학과 교수·영화평론가>