화가가 숲 속에 나무 둥치들이 드문 드문 서 있는 황량한풍경을 그렸다.흙이 드러난 바닥에는 십여포기의 민들레가조그마한 꽃들을 피워올리고 있었다.언뜻 보면 사진처럼 정밀한 민들레에 대해 화가는 “원래 그 자리에는 없었지만 생각해서 그려넣은 것”이라고 말했다.말이 ‘사실화’이지 그림의 반은 허구적인 상상의 꽃으로 채워져 있는 것이다.

그림이 거부감없이 받아들여지는 것은 어느 대상과 사물을다루었느냐보다 어떤 색깔과 형태로 표현됐느냐로 결정된다.

미술평론가 베르나르 브렌손은 “화가가 친숙하지 않은 모양이나 색조를 보여주면 우리는 그가 사물들을 제대로 재현시키지 못했다고 머리를 흔들거나 불성실하다고 비난할 것”이라고 지적했다.

일반관념에서 튀는 것을 우리의 눈은 거부한다는 것이다.반면 통념의 ‘옷’을 빌려 슬쩍 허구를 집어넣어도 먹혀든다.

표현이 자유로울 것같은 예술도 그런 형편이니 세상 일이 얼마나 형식과 겉모습에 얽매일까.

이상일 논설위원